"Perfect lovers" y "S/T".
A partir del estudio del libro Estética. Sistema de las Artes de G.W.F.Hegel, decidí
arbitrariamente la selección de determinadas citas de este autor en las que se refiere al
arte como la apariencia sensible de la idea.
Con estos elementos me fue posible realizar un paralelo del pensamiento hegeliano con la
obra de arte conceptual del cubano FGT, ya que su obra en lo formal no se percibe el
concepto, al cual se accede por medio de un proceso reflexivo.
En ambas concepciones descubrí como la idea trasciende lo sensible, y es a su vez lo
sensible sólo un paso previsional hacia la comunicabilidad de la realidad, porque en esta
multiplicidad se llega a la unidad que es la verdad, una articulación del todo.
Según Hegel todo lo real es una idea.
Citas hegelianas:
“Existe una manera más profunda de comprender la verdad: cuando esta no está en
alianza con lo sensible y en cambio lo sobrepasa hasta tal punto que no puede ni contener
ni expresarla”.
“El pensamiento ha desbordado las bellas artes”.
“En nuestros juicios y actos nos dejamos gobernar por los principios abstractos y reglas
generales. El mismo artista no puede evadirse de esta influencia que domina sus
inspiraciones. No puede abstraerse del mundo donde vive, para crearse una soledad que
le permita el arte en su primitiva ingenuidad”. 1
Claramente la base de la filosofía hegeliana es la noción de la Idea. Todo arte no es sino
una encarnación particular de la Idea [es la Idea platónica]. 2
Un modo de expresar lo divino y de hacer sensible el espíritu absoluto, ya que el arte es el
primer reconciliador entre la sensibilidad y el entendimiento, vemos entonces como el
concepto y el objeto se compenetran de manera perfecta. El objeto bajo tales
circunstancias posee un carácter enérgico, que es su esencia y lo que en él hay de
realmente significativo.
“lo que hay de profundo en la obra de arte invoca no solamente a los sentidos y a la
reflexión abstracta, sino a la plena razón y al espíritu entero”. 3
Con los fragmentos anteriormente citados de la obra de Hegel y su interpretación, me
dispuse a compararlos con la obra de FGT. Este artista es participante del llamado arte
conceptual, se lo designa de esta manera ya que en su obra la idea prevalece más que sus
aspectos formales proponiendo un nuevo sentido a la obra.
Tal como él lo expresó, sus obras necesitan de la interacción del espectador, que se sienta
desafiado intelectualmente y que comprenda que ha vivido una experiencia pensante.
El eje de su obra va a ser una síntesis de profundas experiencias personales y agudas
observaciones político-sociales, que le permiten reflexionar sobre aspectos públicos de la
política y el tratamiento de las minorías marginadas.
Para la comparación de mi teoría voy a utilizar imágenes de la muestra
Somewhere/Nowhere. Algún lugar/Ningún lugar íntegramente producida por el MALBA bajo la curaduría de Sonia Becce, siguiendo las directivas establecidas por el artista, y que incluyó algunas de sus series más emblemáticas realizadas entre 1987 y 1995.
Como primera obra vamos a tomar “Sin título” (1992) .
La pieza consta de una gigantografía a la manera de cartel publicitario expuesto en la
terraza del museo, muestra en primer plano las almohadas de una cama de dos plazas
ahuecadas por las cabezas de quienes hace instantes estuvieron durmiendo allí.
La obra fue, en su origen, emplazada en espacios públicos de la ciudad de Nueva York,
dicha ubicación en espacios públicos de la gran ciudad, suscitó múltiples interpretaciones.
Pero es aquí en donde radica el significado de la obra, la idea que hay detrás de esa
imagen sensible, en este caso es una fotografía.
Para comprender el significado de la misma hay que tener conocimiento de la sexualidad
del artista, ya que para él, el territorio de la cama significó un escenario de conflicto.
“Con esta pieza el artista denunciaba que la intimidad de una pareja, en el caso de que
fuera gay, estaba regida por la ley. La pieza se transforma en una respuesta política y
artística a la decisión judicial que en Estados Unidos (hasta 1986!) negaba el derecho a la
privacidad cuando esta se refería al hogar de una pareja gay”. 4
Parece ser que no todo es lo que aparenta ser y esta cama destendida resultó ser una
respuesta política.
Con esta tensión y potencia hecha presente, me dirijo hacia otra pieza, la llamada “Perfect
Lovers” , estos amantes perfectos no son más que dos relojes de pared idénticos,
situados uno junto a otro, que funcionan sincronizadamente, como la pareja ideal, la
soñada….pero, quien puede garantizar que el desgaste de las pilas no será desigual? Aquí
el anhelo de la perfeccion se hace utopía aunque también es positivo porque siempre
existe la posibilidad de cambiarle las pilas.
Luego de haber estado parada frente a cuestionamientos tan profundos planteados con
suma simplicidad, podemos afirmar que lo minimal en FGT encierra grandes conceptos y
provoca reflexiones, que van más allá de lo formal, a la manera “duchampiana” el
espectador es dinámico y pensante.
Otra serie de obras tiene como piedra angular a los caramelos y chupetines, cuadrados o
rectángulos de pequeños dulces envueltos en papeles plateados o dorados o en
combinación tricolor de blanco, azul y rojo claramente estadounidense, apilados contra
una pared, amontonados contra una columna o distribuidos de manera rectangular como
una pileta de natación, en ellas también está presente el antiguo problema filosófico de lo
Uno y lo Múltiple, pues la obra es todos los caramelos juntos, y a la vez, cada uno de ellos,
es la gota y es el mar.
La obra de FGT tiene eso de lo que tanto afirmaba Hegel, la idea va más allá de la forma
que la hubiera limitado, trasciende lo sensible y en este sistema dialéctico vislumbra la
verdad, el espíritu absoluto.
Es allí donde se hace sensible este espíritu absoluto, en el arte. Liberando así al
espectador del cepo de las ilusiones de realidad.
FGT es al mismo tiempo filósofo, activista político, y por sobre todo poeta de lo intangible,
generando así una cuarta dimensión donde lo esencial es invisible a la ilusión aparente de
lo que nos rodea.
Es Amor, dolor, pasión, descomposición, búsqueda constante del ser humano.
En todas las manifestaciones, construcciones del hombre, la búsqueda es la misma, el
sentimiento es colectivo, el objeto diferente pero lo esencial es el espíritu y es el mismo
en todos.
Luciana Acuña.
Julio de 2009.
Notas:
1. Hegel, Estética.
2. Ferrater Mora, Diccionario de Filosofia. “Platón presenta la dialéctica como un método de ascenso de lo sensible a lo inteligible, un método de reducción racional de las formas. La dialéctica permite entonces pasar de la multiplicidad a la unidad y mostrar a esta como fundamento de aquella”.
3. Hegel, Estética.”De lo bello en la naturaleza”.
4. Sonia Becce, catálogo de la muestra de Félix Gonzalez Torres, Malba sep. 2008.
